粤伶心声| 朱红星：用信念留住每一个机遇_南方plus

西湖畔，断桥边，千载情缘一线牵；牵线者，解人意，琴心剑胆总相宜。

虽无白莲的清高雅洁，却有茉莉的素净温纯；恩怨分明，直率果决，忠心耿耿重情义.......一个随着白蛇传说流播千年的艺术形象，早已扎根于戏曲观众的脑海当中。就如《牡丹亭》里有春香，《西厢记》里有红娘，说到《白蛇传》，我们也总会想起在白娘子和许仙之间穿针引线而后以直报怨的蛇妖——小青。看过粤剧《白蛇传·情》，忘不了的，还是朱红星扮演的“小青”。

舞台上乖张伶俐的“小青”，在台下却十分朴实。不多言，简约的衣着，标致的五官，眉宇之际隐隐透着坚定。从容谈吐间，朱红星向笔者细数了她二十年从艺的心路点滴。

笔者：第一次演“小青”是什么时候？

朱红星：很多年前了。在剧校时我从来没有演过带有小旦成分的角色，毕业后来到广东粤剧青年团，才开始接触小旦这个行当，第一次就是演传统版《白蛇传》的“小青”。因为没有正规学过小旦行当的程式，我只能靠前辈的提点，跟着师兄师姐一起排练、摸索，然后自己再多看别人的录像去吸收，把人家的优点化到自己身上。

今年端午节，我们上北京参加《白蛇传》的多剧种联合演出[i]。我很开心能得到这个机会在现场观赏其他剧种的“小青”演绎《白蛇传》的不同场次。这个过程我感悟特别深，可以说她们的表演启发了我的思维。从北京回来在我们剧院演出时，我又尝试用一种新的方式去演，尤其是学习婺剧“小青”的感觉，感觉自己也有所进步。

朱红星在《白蛇传·情》中饰演小青

笔者：尝试新的表演方法之后，觉得自己在什么方面进步了？

朱红星：其实就是一些细微的动作。比如《断桥》一场，“小青”和“许仙”开打完有一大段唱是留给男女主角诉情的，这时“小青“没有台词，但要配合”白蛇“的情绪交流，在她唱的过程中要有自己的反应。原来我的反应做得不到位，内心的表达不够细腻。希望今后再演这出戏时，我的整个人物能够从头到尾贯穿下去，就算在背场的时候也不松懈，后背都要有戏。对人物的内心揣摩要更加深入，哪里的情感放大一点，哪里收敛一点，都要通过肢体语言清晰地表达出来，很多细微之处还需要慢慢去调整的。对于我们演员来说，每一个演出机会都是非常珍贵的。因为只有在舞台上用心演绎，才能总结自己缺失了什么，或者在哪些方面有所进步。

朱红星在《柳毅奇缘》中饰演锦鳞

因其以活泼俏丽的小丫头形象为人熟知，朱红星可谓广东粤剧界青年一辈的优秀小旦之一。而眼前娇小柔弱的她，主演过的剧目却有《双枪陆文龙》《拦马》《雏凤凌空》《梁红玉击鼓战金兵》《三借芭蕉扇》……袍甲翎羽，长靠短打，一路从刀光剑影中过关斩将！

朱红星来自茂名，小学五年级就考入广东粤剧学校，是班里年龄较小的一员。她的班主任黄燕老师回忆，“这个学生很刻苦、很懂事,入学六年都不用老师操心。虽然她自身条件不好,但付出了比别人更多的努力，‘勤能补拙’在她身上有很大的体现。”

成为习惯的勤奋，不用刻意去观察。随时随地，不管是排练场上不分昼夜的挥汗如雨，还是在“春班”演出开场前，利用舞台空档的半个小时跑圆场、练翻身，朱红星总会抓紧每分每秒，用功——因为光阴就如指尖的细沙，她不愿与身边的机遇擦肩而过……

朱红星在《猴王借扇》中饰演铁扇公主

笔者：我们都知道做刀马旦练功非常苦，你是怎样坚持下来的？

朱红星：练功真的很辛苦，这么热的天背着大靠跑圆场，没人想这么做的，但不练不行。做刀马旦要穿大靠，如果圆场一般的话，四支背旗会晃，真的很难看。比如我前两届参加青年演艺大赛[ii]，都是大靠戏，所以必须天天背着大靠练，练久了肩膀就勒出血印来，甚至双脚都会失去知觉。其实也有心灰意冷的时候，觉得真的太累，我也会发泄，会哭，但哭完之后又会硬着头皮拿起把子来练。

朱红星的刀马旦扮相

练功的确很枯燥，真的要靠一个人的意志力去坚持。我最近接触到一些优秀的青年同行才发现，人家比你成功，比你出色，为什么？就是因为他们下的苦功比你更多。在练功上，看他能够坚持到哪一步，可以看得出一个人的恒心。我相信人的潜能是很大的，只要咬紧牙关过了那一关的话，后面的路就会慢慢好起来的。

就算现在不用排大靠戏，有空的时候我也会回排练场背起大靠练练功，不想让自己练过的功荒废掉。其实练了才知道，任何行当都不容易，但只要用心去做，我相信一定会有回应。

笔者：你在剧校学刀马旦为主，打好了武功基础对你后来的发展有何帮助？

朱红星：确实很有帮助。因为作为一个戏曲演员，无论是演什么行当，体能都必须要跟得上。当刀马旦给我打下一定的基础后，我的体力是能够保持的，而且不用顾虑太多脚部的动作。戏曲演员的“脚底”一定要很“干净”，比如一个转身，“脚底”功夫不够就可能会摇摇晃晃；如果“脚底”功夫够的话，就可以用到腰，做起来就轻松多了。所以我觉得能用武戏作为基础真的是挺好，不过戏曲演员的唱功一定不能缺失，这方面也是我目前正在努力的方向。

朱红星在《狮吼记》中饰演琴操

人生旅途中，总有一些可遇不可求的贵人，待你以诚挚与无私。从剧校到剧院，朱红星感激的师友难以悉数：梁松峰、梁钧强、盘美霜、区清、刘国色、苏学成，还有带她练剑的京剧老师李凤茹，启发她接触导演的前辈梁建忠，对她关爱有加的师兄师姐彭庆华、曾小敏，乃至今天广东粤剧院二团的同事手足。但如果说哪一位贵人造就了朱红星的第二次艺术生命？这，就是她的师父——红线女的首位入室弟子郭凤女。

谈起她的首徒，郭凤女既感到自豪又充满怜爱。“红星这个人很真，很勤奋，是埋头苦干的那种人。我喜欢她倔强的性格，比较能刻苦钻研。对于她练功的那种勤奋，有时我看见都会心痛。可以说，她是我的徒弟中最有成绩的一个。”

毋庸置疑，是十年如一日的默默耕耘，让朱红星再次赢得了机遇……

朱红星与师父郭凤女

笔者：可否谈谈你拜师的经过？在你心目中师父是个怎样的人？

朱红星：2005年我从剧校毕业不久，郭凤女老师在中山纪念堂办专场，恰好需要一个女孩子饰演少年时代的她。很庆幸，梁钧强老师帮我排了一出《拦马》，带我参加这台晚会的演出。演出完后郭凤女老师就让我跟她的车去庆功宴。没想到一上车，她就跟别人介绍我 “这是我的徒弟。”我当场就愕然了，因为整个演出过程都是老师叫我怎么做我就怎么做，自己没做过任何别的事情。原来，是郭凤女老师在接触我的期间一直都在观察，再加上梁钧强老师私下的引荐，促成了这段师徒缘。可能我一直以来都有点自卑，入行时我就知道自己声音条件不好，老师也曾建议我转行。所以可以拜一个唱功这么好的师父，我真的感到很意外，很幸福。这对我来说是个十分重要的转折点。

拜师之后就有更多机会和师父接触了。有时会跟师父去演出，我站在旁边听师父唱，不明白的地方就问，师父会逐字逐句地教我。只要师父有空我就会请她来看我的戏，看完之后她就会提点我，哪里需要眼神交流，哪个动作可以换一种更好的方式处理。生活中师父对我也很关心。我们从小出来学戏很少在父母身边，师父无形中就变成了一个慈母的角色，像对待自己的女儿一样对待我们。每到师父生日或者逢年过节，我们都会聚在一起。如果年三十晚不回家，师父还会叫我们到她家去吃团年饭，那种感觉真的很温暖。师父人是很随和的，平时很爱笑，但一谈到艺术就不一样了，态度非常严谨。所以我们在师父面前会很认真，大家都静静地听师父讲，不敢开半句玩笑。

能歌善舞的朱红星

笔者：这种对艺术的严谨与执著，也是从红线女老师那里留传下来的。作为红派弟子，你怎样看待红派艺术的传承？

朱红星： 我们都很清楚，红派艺术是真正经过磨砺、积累得到大家认可的艺术，永远是我们粤剧人心中一座屹立不倒的高峰。有一次师父办专场，我演过红线女老师的《关汉卿之“蝶双飞”》，很难，真的很难。我自己反复地听录音，琢磨红老师对节奏的把握，对声音的控制，气息运用的自如程度，才发现实在是无法企及。虽然未必每个人都具备红老师那样的声音条件，但学习她的发声方法、气息运用、咬字吐字和情感节奏，用它来练声一定会有所得益。所以说传承红派艺术，我就要把自己的发声方法和发声位置巩固好；然后更重要的是学习红老师对艺术的要求，凡事做得更加细致，更加完美。

其实无论哪一个流派，所有艺术家对他们执著的东西要求都很高，同时永远秉承着一个原则：演员要以舞台为神圣的存在，一切从艺术本身出发，高度投入每一个角色。我觉得一个戏曲演员，在舞台上就要规规矩矩、干干净净，决不能随意。尽管每个人都有自己的短处，而我相信只要愿意付出努力，静下心来，去做自己能做的事情。假以时日，将来一定会有所改变的。

文武兼备的“铁扇公主”

一个戏曲演员涉足的行当越多，其日后驰骋的天地就会越宽广。朱红星正是一位勇于跨越的挑战者；戏里，她允文允武，所演角色涵盖小旦、刀马旦、花旦、青衣；戏外，她多才多艺，编舞、司仪、服装设计也都由她担当。近年来，从首部网游粤剧《决战天策府》到粤剧电影《柳毅奇缘》《白蛇传·情》的两次“触电”，粤剧跨界融合的浪潮里，都少不了这位挑战者的身影。怀揣着坚定的信念与尝新的锐气，穿行于多个领域的朱红星，在这传统与时尚、已知与未知的交界处看见了机遇的曙光……

笔者：你本来是一位粤剧演员，为什么会担任编舞？

朱红星：青年团成立之后，又是机缘巧合，陈小莎老师带我排了一出《范蠡献西施》的长剧，其中有一段舞蹈让我参与编排，我就从此接触了编舞。现在剧院很多大型的演出，领导都信任我，给机会我担任编舞。除了《范蠡献西施》，长剧《花蕊夫人》第二场的舞，《兰陵王》的“破阵舞”，《白蛇传·情》的“水斗”和《牡丹亭·梦》的舞都是我参与编排的。另外还有几台大型晚会，比如纪念陈小汉老师、罗家宝老师的演出，剧院的新年盛会等等，我亦有幸担当编舞的职位。尽管未必做得很好，只是通过视频观摩一些舞剧，学习别人的优点。由于戏曲编舞不是纯舞蹈，除了舞蹈的肢体语言还要有我们戏曲的东西，要根据每一部戏的具体需求来编排。例如《兰陵王》中女演员跳的“破阵舞”就不能女性化，而是要夸张、男性化的，用服装作为辅助，所以“破阵舞”的那套服装我也参与了设计。每完成一个舞蹈我都会很开心，渴望听到更多人的反馈，告诉我这个舞排得好不好看，哪里还可以调整。我觉得，一个人积累的东西越多，将来发展道路的根基就会打得越扎实。无论是在哪个领域，我都希望能尽自己最大的努力做得更好。

朱红星在《决战天策府》中饰演谷之岚

笔者：作为《决战天策府》的主创之一，对于粤剧的跨界推广你怎么看？

朱红星：这出戏是由国家一级导演王佳纳带领我们一众青年打造的，是戏曲和网游结合的第一次。记得2014年我们全剧首秀的时候，台下的欢呼声就像开演唱会一样，是我从艺以来没有遇到过的。本来不紧张，也变得很激动，心跳得很快。其实听到这些掌声和欢呼声自己会觉得很欣慰，因为刚开始排这个戏时我们都会担心，不知观众能否接受。虽然赞美的声音和争议的声音都有，但我们毕竟已经迈出了一步，让更多二次元和汉服文化的爱好者认识了粤剧，从而对粤剧有所改观。很多被这出戏吸引过来的新观众会上网去搜索我们的其他作品，后来慢慢形成进剧场看戏的习惯，买票来支持我们。这才是我们最想要的。

朱红星担任晚会司仪

世界因多元而美丽，艺术因包容而常新；人生充满不确定性，但也因机遇的不可预期而值得憧憬。放眼未来，朱红星始终相信人的潜能是巨大的，只要永不言弃，坚持、坚持、再坚持，必定会有发光的一天。正如恩师郭凤女所寄望，成长为一个大气的粤剧艺术家，还需要漫长的日积月累。愿红星把握好生命中的每一个机遇，不负韶华，且行且惜，以你的熠熠星光照亮未来的粤剧传承路。

[i]2018年6月18日（端午节），曾小敏、文汝清和朱红星代表广东粤剧参加“京·评·粤·川·婺·淮《白蛇传》多剧种联合演出”，展示《白蛇传·情》的“钟情”选段。

[ii]2012年，朱红星以《雏凤凌空》参加广东省第七届戏剧演艺大赛饰“杨排风”；2015年以《梁红玉击鼓战金兵》参加广东省第八届戏剧演艺大赛饰 “梁红玉”。