近年来，简仁山画画越来越“吃软不吃硬”了。作为一名从少年宫就开始临摹石膏像、捏拿硬笔的时间已经超过半个世纪的人物画家，他在广州美术学院还接受过四年的版画专业训练，毕业后一边在南方日报社从事插图等美编工作，一边从事版画、油画、水彩和漫画的学术创作，一晃三十年便过去了。如今，他居然又搞起了中国画创作，着实让人吃惊。
在我的印象中，简仁山是一个生活上深居简出、工作上老实勤奋的画家。虽然一年中总有那么几次带家人出外旅行的经历，但平时大部分的时间，都躲在书斋或画室里闷头画画。由于常年为主流大报提供美术支持，他当然不是那种两耳不闻天下事、只知道在家闭门造车的画匠，只不过成天把自己强行设定在家、画室和报社“三点一线”的生活模式，不免又让人觉得他过于保守。尤其是在中国艺术品市场高速发展的近三十年来，当年那批与他一起在少年宫和美院求学的校友，有很多都已经在艺术圈混得风声水起，唯独他似乎只沉醉和痴迷于笔墨丹青、宣纸画布之间，一直把追求个人功名利䘵的“正事”放在一边，不出版个人画册、不搞个展，更不混圈子，习惯于大隐隐于市，笑看人生百态众生相。
简仁山的美术作品没有艺术圈经常能闻到的那种铜臭味，他不会因为要讨好写生对象而刻意脱离现实生活或违背自己内心去逢迎他人和社会。搞中国画的人常常自我告诫要“观照内心”来创作，在我看来简仁山就是以实际行动来践行这句佛语的画家。尽管他很明白搞艺术不等同于搞科学研究，不一定非得要求每一笔每一画都要有依有据，但是，他始终认为，“艺术来源于生活”，脱离生活去搞创作太虚伪，而脱离现实去画人物则太做作。他追求真实的艺术，习惯用最纯粹的线条和色彩去挖掘和表现人类最深层的心理世界。只有这样出来的作品才更耐读，更值得回味。
他的人物创作题材和视野非常宽泛，不管是高居庙堂的士人君子，还是流离市井的凡夫俗子，都在他的写生创作之内。这些年他画的最多的是身边的亲朋好友，有时因为他的画笔太忠于现实，也难免会跟别人发生一些激烈讨论和思想碰撞，但不管讨论的结果如何，他最终依然会坚持自己的专业判断和审美取向。这种自我的意识一直在贯穿他的上半辈子。从另一个角度来讲，也可以说他做人太耿直呆板、做事不懂得转弯，但或许正是这份天真和固执，令他为业界留下了一批像《诗人》《抗战老兵》《慈悲包容》那样获得过同行和社会广泛认同的作品。
没有人说得清楚，他从什么时候开始尝试向毛笔绘图转向。只记得五六年前我在参与南方日报收藏版创刊时，就发现他偶尔会在朋友圈晒出一些近期创作人物类中国画作品。据我所知，过去50年从仁山兄笔下浮现的各路名人和社会人物已经不下一万个。在工作强度最集中的时候，他甚至一天要画10个以上的人物头像。训练有素，造就了他扎实的人物写实功底。可见，在技术上简仁山既能吃软，也能吃硬。特别是在长期吃惯了“硬”的条件下，再转向以“软”为基础的毛笔绘画，他显然并没有遭遇水土不服的现象。多年的铅笔素描积淀，让他在线的驾驭和运用方面炉火纯青、少有失手，长期的现场写生训练，则让他的眼力和笔力对不同特点的人物造型都能够手到擒来、一抓就准，而从未间断过的水彩和油画创作，还让他对水和色彩的控制举重若轻、应变自如。
从2018年开始，简仁山有计划、成系列地创作了一大批与岭南文化有关的人物，譬如文学界的秦牧、陈残云，美术界的高剑父、李铁夫、关山月、黎雄才、廖冰兄、王肇民、关良、古元，粤剧界的红线女、卢海潮，音乐界的刘天一，粤语讲古相声界的冼碧莹、林兆明、黄俊英、张悦楷，商界的李嘉诚，体育界的苏炳添等，当然，还有反映粤剧、木偶、牙雕等岭南非遗文化人物群像。
简仁山的创作，梳理和覆盖了大部分人对岭南文化的集体记忆，实际是为岭南文化造像，也是一名知识分子应有的社会责任担当。正因为他的笔墨有文化、有乡愁，题材有温度、有力量，其内涵也就大大超越了平时创作的那些一般的漫画人物和素描人物。不可否认，从纯粹的技术来讲，部分作品还存在“软硬兼施”的痕迹，但瑕不掩瑜，这些作品不管是用笔、用线，还是用水、用墨，都带有明显的传统意识，并富有生活趣味和人文关怀。如果仁山兄能够沿着这条路坚持走下去，必能创作出更多格调高雅、沁人心扉的作品来，就让我们拭目以待吧。
1、您认为这样的创作对推广岭南文化有意义吗？ 有 没有 不好说 2、您更喜欢简仁山的哪类作品？ 油画 版画 漫画 国画 提交
【转发集赞送漫画】网友只要将本文转发到朋友圈，并集齐80个赞，便可免费获得简仁山亲自绘制的素描头像一幅。截图发往26993319@qq.com，注明“集赞送漫画”即可联系收藏在线获取定制礼品。活动截止期为8月8日，最终解释权归收藏在线。
欢迎登录南方+客户端“收藏在线”对简仁山作品发表评论。您若喜欢简仁山的作品请点击下面链接与“收藏在线”联系。
链接
【作者】冯善书
