南风古灶里的追梦人
禅城石湾，在南风古灶马槽瀑布一侧，“目心陶舍”工作室橱窗一角，可谓“谋杀”游客菲林最多的一个画面。陶塑作品小女孩《迎风》，见证了景区人流从疫情期间的沉寂到逐渐恢复。这个裙裾飞扬、微微眯着双眼、嘴角上翘的小姑娘，应该是最能感受到疫散花开的暖意，感受到疫情后期空气中的自由、甜美与对未来的希冀。
4月的晚上，《迎风》的作者赵淋在朋友圈写下这样的文字：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。工作室是连接今天和明天最好的场所。”像他一样，在疫情前后，活跃在南风古灶这个4A级景区及周边的80、90后年轻陶艺家们，尽管性格特质、专业方向、家庭背景迥异，但他们年轻，专注。他们既有着“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”的精神，沉下心来葆有着自己的坚持，不断丰富着佛山陶瓷产区的门类；亦有着“任尔东西南北风，我自岿然不动”的定力，以“变”来应万变的气定神闲。如果你来南风古灶，不妨走进他们的工作室，来看看他们的状态吧！
人物：子茵
地点：南风古灶外1506创意城
0.3毫米上的舞者 把绞胎玩到极致
专注于中国传统艺术绞胎制作的子茵
子茵是广州美院2014年的毕业生，和丈夫陈志荣一起在南风古灶景区守着一间工作室。专注于中国传统艺术绞胎制作的她，在透薄如纸的绞胎中不断探寻自己的风格和方向，并不断发掘陶艺审美与艺术生活的联系。她说，我要绞胎玩到极致。
绞胎是什么？没错，就像你的直觉，它的纹理有点像阿尔卑斯双色棒棒糖对不对？猜猜它的厚度有多少？打开手机灯光，你会看到它薄到可以透出手指。所以，一定要小心抓稳了。
“听云”系列作品
事实上，绞胎是作者利用不同色调的胎土料，分别制成坯泥，并把不同色调的坯泥擀成板块，相互叠合，再进行特定的绞揉、切片、拼接、贴合、挤压，制作成型，器胎上便会呈现出不同色调相间的盘旋的纹理。
再来看看这个斗笠款器型，子茵为它取名《绿潭清影》，它的灵感来自岭南四大名园之一的——梁园。如果你有过坐在梁园后院，静心感受夏日微风、看水草招摇的时刻，这个感觉就一定不会陌生。在梁园的树影婆娑里，子茵会静静地观察水中倒影与波纹的变化，那种感觉只可意会、难以言传，而这胸中的意趣都会在手中的绞胎中创作出来。而斗笠是她喜爱的器型之一，开张而亭亭玉立，百看不厌。小高足稳而不飘，可用可观两不误。
在她的眼中，尽管深处石湾传统产区，但相比于拉胚这种走泥的艺术，她还是更热爱在绞胎上不断深入下去。“通过机械拉胚形成的纹理，终究是相对较一致，但绞胎则不同。”过去的几年间，她在不断挑战绞胎的极限，最薄的时候，在0.3毫米上做绣花功夫。“我希望越做越好，希望达到心理追求的状态，就是要把这样东西做到极致。”
专注于中国传统艺术绞胎制作的子茵
在0.3毫米上做绣花功夫，既考验手工，也考验心理。这种对于极致与极限的追求下，她的状态并没有受到疫情的影响。相反，在疫情期间，她的创作绝对不能停下来。
事实上，这个柔弱的姑娘，在创业初期却有着来回跑深圳创意市集的倔强和韧劲，每次的打包、背货，很是费力气。但这股子韧劲，最终让她在南风古灶扎下根来。
现在，她正在准备河南焦作即将举行的绞胎展。“疫情的影响很快过去，如果要焦虑，很多事情都会焦虑。在0.3毫米上起舞，就决定了你内心的淡泊与宁静，不能因为外界环境的变化而忽左忽右。”子茵淡然一笑，好的东西都是需要时间、需要坚持、需要用心的。
◎人物：赵淋
◎地点：南风古灶目心陶社
以梦为马逆风飞扬 拥抱市场转型
“如果说石湾陶艺以它鲜明的个性屹立在世界陶艺之林，那这棵参天大树下，这些年轻人可谓是正处在起步阶段的青苗，这些青苗不断活跃着佛山的文化市场，紧紧着眼于对当代人生活方式的研究，也带来了佛山陶瓷链接外部、链接未来的更多可能性。”这是青年陶艺家赵淋的判断。2018年，他从广州美院教授魏华手中“接棒”，成为石湾陶艺学会第二任会长。
赵淋在创作作品
赵淋2009年毕业于华南理工大学，做毕业设计时结缘佛山，机缘之下扎根石湾。他尝试用陶泥制作大昆虫、玄兽、童子福娃与小怪兽的融合，于脚下的泥土、虫子的呢喃、万物的性灵意趣中，表达一位曾生长于乡间的青年的自然主义的态度。
赵淋的公仔视觉感、画面感很强，大多数去掉了石湾釉料传统意义上的高亮度，即使上釉也用得素雅，以此保持陶泥的本色，写色只在点睛处，以充分展现泥巴本身的材质。他说：“在生活中，我们每天周遭的信息太多，能够删繁就简，在作品中做好减法，希望带给欣赏者的是一种宁静而朴素的体验。”
即使是疫情期间，在这种宁静朴素的心理状态下，他静下心来不停手创作，他认为，其实可以以这种定力来应对外界的环境变化，化解内心深层次的焦虑感受。但另一方面，疫情期间，与很多陶艺家一样，赵淋也处理了一些此前积累的产品，同时积极参与线上拍卖，尝试调动另一种层面的消费力。而在创作层面中，也选择更倾向于创作一些贴近市场的作品比如《福禄寿》等题材，当然，这种题材的创作依然带有他个人的典型风格。
对于接下来佛山陶艺的市场情况，赵淋的判断是，陶艺市场并没有遭遇断崖式的影响，但人们在购买力、消费于其上肯定会有所调整，这种影响很可能会慢慢体现出来。
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像赵淋一样，从纯粹一头扎进自己的创作领域，不断挑战艺术高峰，到直面疫情对市场预期的影响，做好心理和精力上的调试、调整，活跃在佛山的年轻陶艺家们正在做出一些积极调整。
但幸运的是，青年一代作者的市场半径，已经不太同于此前。在前期的市场培育中，瞄准以年轻人为主体的消费群，从作品、传播方式到商业模式等都在进行现代化的尝试，赵淋他们更注重市场半径的拓展，依托互联网的部落化生存，他们的受众市场是全国、是北上广深乃至长三角。在赵淋看来，喜欢才买，这是新时期消费者的新逻辑，“得年轻人者得天下”，即使眼前的传统市场不能丢，但创作一定要着眼于未来。同时，他也希望能够有更多真正符合佛山陶艺气质特征的推广平台，能够从艺术批评、艺术推广策划、宣传等层面，将一系列的产业服务链条做起来，真正吸引更多年轻创作者的到来。
◎人物：一愣
◎地点：南风古灶“一愣”工作室
保持节奏实事求是向前走
在南风古灶景区里，游人不大容易发现的一处小店，木制匾额上简单写着“一愣”二字。这是蔡桂清的艺名，人如其名，他本人透着股随性的劲儿。2009年从广东纺织学院建筑陶瓷专业毕业后，一愣就在石湾扎下根来。
蔡桂清正在创作陶艺
总是自称本专业没有学好，误打误撞地进入到艺术陶瓷领域来的一愣，目前专攻花器与人物创作。在他的眼中，石湾的人物创作本身就是无负担的，不需要很多程式化的东西。
石湾公仔人物，是陶艺家竞相追逐的有“高级感”的领域。一愣硬是凭着一股楞劲儿闯进了这个领域。来到石湾最初的几年，他在黄志伟大师处做工。黄志伟注意到，这个颇有个性的年轻人，租房子就在工作室旁边，有时候会深更半夜灵感一来，这个年轻人还跑到工作室里猛搞创作。直到后来，无意间看到这个年轻人自己创作的作品，黄志伟当即提出，要正式收他为徒。
到2015年下半年，一愣开始自己开设工作室。直到现在，他依旧保持着有灵感就快速创作的状态。“我的人物创作并不会像其他作者一样，一做要做好多天，相反常常是灵感一来，报纸卷一卷就快速成型。”不难发现，他的作品《一树梅花一放翁》、关公、钟馗、达摩等，都自带大块面大写意的风格。而在他创作的花瓶器皿，则会追求釉色效果的变幻。
蔡桂清创作的作品
“南风古灶龙窑开窑时，我会选择龙窑中段靠前一点的位置，包上其中一段。”正是钟情于龙窑柴烧的不确定性呈现出的最终效果，他持续感受和玩味石湾产区的泥性和釉性。“我认为我的东西还不够系统，所以不太会为外界林林总总困扰，我相信船到桥头自然直的道理。保持好自己的节奏，实事求是地向前走吧！”
【采写】南方日报记者 阎锋
【拍摄|剪辑】南方日报记者 戴嘉信
