5月30日上午，由越秀区文化馆、广州市状元坊戏服有限公司主办，华南农业大学“粤看粤有戏”调研团队协办，广东省和的慈善基金会和艺术基金资助的“广州戏服艺术展——时代的衣境美”在越秀区文化馆举行开幕仪式。
6月8日是我国文化和自然遗产日，越秀区非遗保护中心将相应举办一系列非遗主题活动。作为系列活动之一，艺术展以展现广州戏服的历史嬗变为主线，以体验制作技艺等方式，尤其是通过创新戏服的展示、反映了百年广州戏服的发展。
“我们将在现场为参观市民提供制作优良的服饰试穿活动，让大家可以在这次展览中全身心多维度感受广州戏服的魅力。”90后策展人何凤婷说，广州戏服并不古老，其实也可以非常好玩有趣。
百年戏服传达出对美的追求与热爱
“广州戏服制作技艺”是越秀区第一批区级非物质文化遗产名录项目，于2009年10月入选广东第三批省级非遗“传统技艺类”名录。广州戏服属于岭南刺绣服装之一，随粤剧的产生而发展。
据了解，广州戏服制作的行业形成可追溯到二十世纪初，其中，在越秀区的状元坊一带出现了许多著名的戏服铺。戏服制作工艺复杂、制作时间长、成本高。一套戏服布料最少要七、八米，同时需要大量的金银线、绒线、丝线、珠片等配件。戏服上的图案融合了独特的广绣艺术，使得构图饱满、色彩艳丽。
而这次在越秀举办的展览，是由一群90后的年轻人策划、操作的，其中作为广州戏服制作技艺新生代，何凤婷更是师从省级非遗项目传承人董惠兰，是如今状元坊广州戏服的“掌柜”。
“每一件展品，都是借由一双双智慧灵巧的手，通过无数次线与布料的碰撞得以诞生，需要手艺人永不停滞的创造力与扎实的传统技法，它不只是表达故事人物，更代表着不同时代的人们对美的追求与热爱。”何凤婷介绍道。
在此次艺术展中，现场展示了从最早期的手绣戏服、珠筒、胶片戏服到现代革新的车绣戏服，再现了广州戏服制作技艺的历史和工艺流程，还展示有创新戏服。其中，名为“凤游花城”的创新戏服，由外披、里裙两个部分组成，外披用广绣手法车绣上凤凰，局部用垫绣处理，是传统的广州戏服做法；里裙则是时尚的晚礼服，采用广绣手法车绣上木棉花和素馨花，大气之中蕴含女性的纯洁柔美，广州戏服的传统、时尚完美融合。
“展览还为观众提供舞台下的戏服文创体验。戏服是拥有魔法的服装，我们带来了充满趣味的文创产品、受孩子们喜爱的粤剧角色面具绘制设计和独一无二的戏服设计体验活动，让参观者与戏服来一次大胆的亲密接触，感受广州戏服的魅力。”何凤婷表示，此次展览还将结合新媒介、装置等让传统戏服与创新戏服展现时代魅力，并将在多地举办多场讲座扩大展览的影响力。
年轻人接过非遗传承“接力棒”
“传统并不是死板的摆设，传统也可以是很好玩的活化石。”何凤婷说，“广州戏服有句老话叫‘宁穿破，勿穿错’，这要求我们在戏服的式样、做工等方面，必须要尊重传统经典，精益求精。但我也和团队立下了另一个标准：要创新。”于是，何凤婷一边奔走于各类剧团和民俗活动，让唯美的戏服在舞台上熠熠生辉，另一边参加漫展Cosplay、做直播，让戏服走进年轻人身边，融入更多好玩的潮流元素。
令她感到欣慰的是，越来越多的年轻人参与到了广州戏服的推广、创新之中。在此次广州戏服艺术展的筹备环节，华南农业大学的“粤看粤有戏”学生调研团队也参与到了协办工作。
据了解，“粤看粤有戏”团队共有13名在校大学生，自去年3月立项至今，“粤看粤有戏”团队已经开展了14个月的调研工作，包括在线上推广弘扬广州戏服文化，线下开展实地调研，以撰写论文、调研报告等形式针对广州戏服发展现状提出保护方案。
事实上，年轻人在广州非遗传承保护工作上，正发挥着越来越重要的作用。2017年8月，粤语讲古传承人彭嘉志联合包括打铜技艺传承人苏英敏等9名非遗新生代，共同在越秀区发起成立了广州广府汇文化传播有限公司，推动包括粤语讲古、广彩、宫灯、西关打铜、通草画、古琴、饼印、榄雕、剪纸等九个非遗项目更好地传承与推广。
同时，越秀区也跳出非遗保护传承区域划分，广州铜雕、广钟制作技艺、广式古书画修复技艺、岭南书画装裱技艺、岭南针灸（特色飞针疗法）等五个项目去年均被列入第六批区级非物质文化遗产代表性项目名录。在2019年广府庙会上，更是在设置多年的非遗展区开设“大湾区遗珍·粤港澳非遗荟萃”区域，向市民展示大湾区各地非遗文化魅力。
“我们希望通过年轻人的参与，让传统文化焕发生机，未来越秀区还将搭建数字文化平台，引入‘文化+金融’助力非遗产业发展。”越秀区文化广电旅游体育局副局长、区文化馆馆长何愿飞说。
据悉，5月15日，越秀区首个文化金融服务中心已在北京路举行揭牌仪式，将为广州市文化企业特别是北京路国家级文化产业示范园区的文化企业，提供一站式、全方位、全产业链金融服务。文化产业已成为越秀区重要经济增长点，全区现有规上文化企业598家，位居全市第一，13家企业入选广州文化企业50强，占全市1/4。
【记者】李欣
【摄影】梁文祥
【校对】曹柏英
