6月5日，农历五月初三的车陂“招景”日，以龙会友的车陂热闹非凡。
“车陂好，车陂美，又有龙船又有戏”，伴随着稚嫩的童声合唱，来自广州各大高校的学生们，与车陂村民一起挥舞龙舟舞、打出龙形拳，热闹的场面引来众多市民围观，娴熟的身手让大家不住拍手叫好。
这是由广州大剧院、车陂古村、七大广府高校联手打造的环境剧场“龙舟剧·宗祠版”《车陂龙舟最有戏》，在苏轼后人的晴川苏公祠全球首演。
“让故事发生在故事的发生地”是这部环境剧场的创作理念，当你走进车陂，故事就发生了。
祠堂前，悠扬的竹笛奏响岭南之音，车陂艺术团与广东外语外贸大学艺术学院的学生合作演绎一首《彩云追月》。
走进祠堂，一首全新编曲的《水调歌头》，在广东金融学院与广州大剧院联合组成的阿卡贝拉人声合唱团的倾情演绎下，用粤语唱出余音绕梁的千古宋词，更增添了祠堂古老雅致的气息。
气势磅礴的男子群舞“龙舟舞”，则由华南理工大学艺术学院编创并演绎，通过舞蹈，融合了龙舟文化与宗祠文化。
戳视频，一睹“龙舟剧·宗祠版”《车陂龙舟最有戏》的风采↓
传统民俗与戏剧结合，多元文化碰撞
这是多元文化、多元艺术和多方人员融合的首次尝试，给传统文化注入了新的活力。故事以出生在澳门的车陂后代苏为氹的视角为主线，讲述他在端午节回到故乡，偶遇从未谋面的“九堂叔”苏身正，看尽车陂端午场景的故事。
此剧的文化顾问、车陂龙舟文化促进会党支部书记苏志均介绍：“车陂有一首流传百年的童谣‘车陂好，车陂美，又有龙船又有戏’，希望加入戏剧元素，恢复这个传统”。在广州大剧院D艺空间创艺孵化器的支持下，这个设想得以实现。据了解，广州大剧院做媒为车陂村和广府高校牵线，建立教学实践基地，通过采风、调研，创作贴近生活、接地气的艺术作品。
“大学生既有科研能力又有创作能力，各方合力下，‘周一星剧场’首部环境剧场作品就此诞生”，广州大剧院品牌中心总监、D艺空间创艺孵化器创始人刘晓璐见证了这部宗祠剧诞生的全过程，首演成功，他感慨万千，“先是紧张，现在紧张退去，激动的劲儿才慢慢上来”。
为了打造剧中压轴的男子群舞“龙舟舞”，华南理工大学艺术学院舞蹈系的师生们，多次到车陂向传承人学习打鼓舞旗、划龙舟。领舞的陈冀任同学告诉记者，划龙船动作也有很多讲究，激流险滩、冲刺夺锦的动作都有所不同，“我们还跟着龙形拳师父学了一套武术动作，把这些动作元素融入到舞蹈中，用这支舞蹈在古朴的祠堂里呈现出代代传承的文化”，他说。
“剧汇”本土人情，宗祠就是舞台
据此剧编剧、MEGA工作室联合创始人董越介绍，团队早在2018年9月就开始了实地调研，挖掘了很多真人真事，将话剧、音乐、舞蹈、武术等形式融合其中，呈现出最真实的车陂生活。
台前幕后一百多人的剧组中，年龄最小的演员6岁，最大的80岁，包括暨南大学、华南理工大学、华南师范大学、华南农业大学、广东外语外贸大学、星海音乐学院、广东金融学院七大高校师生，以及车陂龙舟非遗传承人、车陂龙形拳传承人、车陂小学学生和车陂艺术团等。
近一个月以来，各组人马为了呈现这部融合剧，利用空余时间分组排练，临近演出的半个月，更是克服天气、时间等困难多次汇聚在宗祠连排，戏里戏外俨然成了一家人。
年近80岁的车陂龙形拳传承人郝垣坚，从6、7岁开始学习武术，已是弟子无数，因为这次“龙舟剧”，又多了几个“弟子”，来自华工、华师、星海的同学们多次到车陂向“坚叔”学习龙形拳的拳法和招式，对“弟子们”在剧中的表现，他很满意。
《车陂龙舟最有戏》这部融合了各方力量共同演绎的环境剧，让人感受到广州包容的人情味。来自车陂艺术团的钟肖屏说，“外地人都可以报名车陂艺术团，车陂的包容性很强。”剧中演唱车陂童谣的小朋友，有的是土生土长的车陂人，有的随父母迁居车陂，虽然祖籍不同，却因一起读书、玩耍，相聚在同一个祠堂，唱着同一首童谣。
这一切，也记录在来自暨南大学、华南农业大学摄制组的镜头下，制作成属于今年端午的纪录片。
河涌两岸捕捉戏精，嘉年华精彩纷呈
除了特邀龙舟剧目《车陂龙舟最有戏》，国际龙舟艺术节还有更多精彩。大学生、本地居民和来穗人员共同用艺术传承非遗文化，让车陂古村“又有龙船又有戏”。
6月7日、8日下午，广大市民可在车陂涌两岸捕捉“快闪式”进行的嘉年华演出。据悉，此次嘉年华将有7部作品上演，形式多样，有街头相声、乐器独奏、民间舞蹈、跨界创意肢体剧等等。嘉年华的表演形式打破了观众与表演者之间的距离，让戏剧随时随地发生，互动性与趣味性极强。
竹笛演奏《塔塔尔族舞曲》，街头手风琴独奏、实验剧《小米虾与金丝鱼》、街头相声、曳步舞《雪山姑娘》、舞蹈《唱起来、跳起来》等等，创意十足。参演者既有车陂本土的居民和艺术团体，也有高校艺术团、音乐专业学生、民间艺术团体。同时，这些表演不局限于特定舞台，就在车陂涌两岸，与观众惊喜互动，展现了国际龙舟艺术节包容而多彩的文化特色。
【记者】南方日报 徐子茗
【图片】由受访者提供
【视频】徐子茗
