5月6日下午，第八届“书籍之美”活动在莞城图书馆开幕，随后活动策展人、国际著名设计师蔡仕伟做客文化周末大讲坛，以“故纸美艺——民国美术期刊巡礼”为主题与现场数百名书友谈展览、谈创作、谈美育。
蔡仕伟说，作为活动策展人，将主题确定为“民国美术期刊巡礼”，是希望大家通过这些极具历史感的旧刊物，怀古省思；作为一名设计师，将前辈们的思想观念与当代年轻人共享，希望大家从中得到启发。
谈展览这是一部民国美育史
“此次展览，大家可以看到《点石斋画报》《神州画报》《大共和画报》等清末至民国时期的期刊画报，这些画报都是以反映社会现实为主的。我们通过这些画报，不仅可以看到老百姓的穿着、衣饰和生活起居，甚至还可以看到不同时期社会的思想变革。”
大讲坛现场，蔡仕伟以美术刊物的发展特点为线索，将“民国美术期刊巡礼”分为“1919—1926新兴勃发期”“1927—1936增长繁荣期”“1937—1949艰难发展期”，向现场观众展示民国时期的刊物风华，同时讲述了一部民国美育发展史。
以“1927—1936增长繁荣期”为例。随着中国留学生归国，西方的艺术思想开始在社会蔓延，“洋画运动”兴起，以“西画社团”“油画社团”为首的各类美术社团如雨后春笋般涌现，个人画展、美术学校作品展览层出不穷，与此同时，美术期刊也达到了民国时期发展的最高峰。蔡仕伟说，上个世纪30年代，不仅是美术期刊的兴盛时期，其他的杂志期刊也如千树繁花似的发展，特别是从1932年到1935年，甚至被称为“杂志年”。
“历史是不可逆的，正如1927年至1936年这10年的出版繁荣期，为我们留存了很多珍贵的历史材料。在整个展览里，我们也看到这个时期的刊物最为丰富。”蔡仕伟说，“这些刊物都有时代的烙印，将相同年代的刊物放在一起，可以让市民更直观地看到中国美育的历史和变化。”
谈创作收藏可以带来设计灵感
“说不定我一生涓滴意念，侥幸汇成河。”
这是李宗盛《山丘》的歌词，也是蔡仕伟在微博里的简介。在蔡仕伟的微博世界，他喜欢跟粉丝分享他的生活、设计、收藏，偶尔也会推荐设计类书刊以及一些有意思的作品，他的微博认证是“国际著名设计师”，同时他给自己的微博起了一个很酷的名字，叫做“蔡仕伟，设计到死的人”。
“不要误会，我从来没有想过改行，就是打算干一辈子的设计。”近年来，设计之外，蔡仕伟花费了大量的时间和精力走访民间、收藏旧物、记录民艺。自2011年以来，蔡仕伟进入收藏行业，以旧物、美术刊物、中日书籍装帧为主要收藏对象，至今收藏品已达数千套。在过往的设计中，蔡仕伟曾多次以旧物做素材进行创意设计。一幅主题为“同源”的海报，蔡仕伟用收集的三枚旧货花生作为素材，三枚花生分别喻意香港、澳门、台湾，地理上虽不相连，却份属同宗。
“当时选择收藏美术期刊，是因为跟专业相关。我一直强调观念对于设计者的重要性，通过这些旧刊物，我们了解到前辈们的观念思想，从中得到启发。像这次的展览，我希望读者看到这些刊物，可以得到他们想要的养分。”
近年来，遇到的手艺人越来越多，收藏的故事也越来越多，蔡仕伟开始从刊物收藏者转为刊物出版人，至今已成功出版了三本独立刊物《首抄本》《守艺人》《集物志》。“就像今天的讲座，我们通过民国的美术期刊了解到那个年代的社会和历史，我觉得是极具意义的。”谈到成为独立出版人，蔡仕伟说，“其实做刊物，初心还是在设计，只是我们以杂志、纸质书的形式展现整个设计理念。同样地，作为一个记录者，我希望当今如此珍贵的手艺和故事能够流传下去。我也相信这些珍贵的民艺资料，终将会成为历史的见证。”
谈美育让孩子在耳濡目染中认识美
“大家听过点线面理论吗？点生线、线生面、面生万物，万物代表着无限可能。我觉得这个观点同样适用于美育思想的培育。”在讲座最后，蔡仕伟用著名的毕达哥拉斯派的哲学观点回答了提问者的问题。
在蔡仕伟看来，美育并非一门学科，当今的美育现状也并非个人或者团体就能轻易改变的，它需要更多个人和团体参与进来，发挥“点”的作用，当有影响力的“点”越来越多，“线”和“面”就会顺其自然地出现。翻看中国美育史，正是有无数的有识之士出力，最后形成一股力量。正如“美育”思想的首次亮相并没有引起太大反响，如今回看却是美育发展史上非常重要的一幕。
近年来，随着国家、社会、学校、家庭对美育教育越来越重视，艺术培训市场也日趋繁荣，甚至形成了一种社会现象。在如何看待“美育热”的问题上，蔡仕伟说：“每逢周末，家长喜欢带孩子到博物馆、美术馆、图书馆参观学习，我觉得这就是一堂非常好的美育课。当公共服务机构、民间组织、学校、家庭联合起来，为孩子创造美育氛围和接受美育的机会，让孩子在耳濡目染中认识美、创造美，就是最好的美育教育。”
人物名片
蔡仕伟
独立出版人、平面设计师、汕头大学副教授
纽约ONECLUB、纽约ADC、纽约TDC、英国D&AD会员
他的作品在全球50多个国家与地区展出并获各博物馆、文化机构收藏，在国内外专业设计杂志获专访以及年鉴刊登推介作品，亦多次受邀担任国内外专业设计竞赛评审。
个人至今已获得150余项专业广告、设计奖项，包括多次红点传递设计奖、纽约TDC奖、美国CA奖、Graphis年鉴奖、纽约创作力年鉴奖、香港设计师协会奖等。其中亦包含华人设计师第一次荣膺奖项，如芝加哥雅典神殿博物馆的GOODDESIGN年奖、德国红点概念设计奖、AIGA美国专业设计学会年鉴奖以及纽约ONESHOW设计奖之金铅笔奖。
【撰文】张晓敏
