中国的紫砂艺术，自清代陈曼生起，壶以字贵，字以壶传。诗、书、画、印雕刻入壶，紫砂壶不仅是一般的生活实用器，更是一种寄托文人理想，抒发情志的艺术品。在当代，紫砂工艺师与书法家的渐渐分离，使得紫砂陶刻技艺似乎失于流传，能将紫砂壶创作与紫砂陶刻创作融为一体的少之又少，所幸紫砂陶刻家陈显伦与紫砂工艺师郭剑林依然坚守着这样的创作。

相互配合  成就不凡

陈显伦6岁起，就跟父亲学习书法。幼时他从临摹颜真卿、柳公权、褚遂良、赵孟頫入手；初中时，他临摹魏碑、张猛龙，在汉隶上破费了一番功夫；大学时，他又临摹二王、孙过庭等。 在长期学习经典之后，陈显伦厚积薄发，不但技术全面，且风格多样，讲究变化，既能进入高古，将大篆、汉隶、碑体的味道融入自己作品，又能跳出经典，形成自己雄强豪放、秀雅飘逸的风格。

在宣纸上写字与在壶上刻字要求的功力很不一样，一则紫砂陶壁很薄，如果没有足够的技巧，非常容易被刻穿。二则，陶刻者需“以刀代笔”，用刀表达笔意，刻出中国书画的特殊效果。三则紫砂空间有限，谋篇布局，考验功力。陈显伦说：“在技术层面上，书法陶刻无巧可取，只能不断投入时间、练习、思考。”

书法陶刻之外，陈显伦更多地学习“字外功”，探索书法与经典文化的结合。受到导师王岳川的影响，他不断深入经典，学习中国传统文化。修炼至今，陈显伦已成为国内知名的陶刻师，与其合作过的艺术家，如潘鹤、王岳川、陈永正、周彦生、何满宗、鄢福初、张桂光、颜奕端、李远东等，均对其大加称赞。

壶刻名帖  传承经典

在紫砂与陶刻领域里已有成绩的陈显伦，并不满足于简单的制壶与刻壶，他决心进行更深层次的创作。陈显伦在北京大学访学时，研究方向是《历代名贴与陶刻创作研究》，即将中国古代名贴刻于紫砂壶上。

他说，纸寿千年，陶寿万年。在获得了同行认可之后，他更希望可以凭自己的技术让中国传统艺术获得更深的传承。因此他潜心研究历代碑帖，数访泰山摩崖石刻、西安碑林等，与古为徒，深入研读，反复揣摩。他与郭剑林一同讨论，认为方壶是最适合名贴雕刻的壶型，既不会使文字过度变形，又不会因为壶型花俏而抢了名贴的风采，从而相得益彰、浑然天成。

自小喜欢艺术的郭剑林，在家人的影响下走上艺术之路。有设计专业背景的郭剑林，毕业后并没有从事设计工作，而是通过朋友的介绍，到宜兴“追梦”。在朋友介绍下，郭剑林终于结识了中国工美大师、江苏宜兴紫砂壶制作大师李碧芳及李碧芳之子陈岩，经过了李碧芳的层层考核，郭剑林最终得以成为李碧芳的学生，接受她的指导与言传身教。成为了李老师的学生后，郭剑林对自己的要求越加高，“任何一个地方做得不好，都会影响到整把壶的整体效果，所以，在烧制之前的每一个步骤，我都会反复地推敲，修改。”出图纸、打泥片、造身筒、上泥盖、切壶嘴……在烧制前的每一步，对于郭剑林来说，都是至关重要的环节。对于不满意的作品，她更是毫不吝啬地立即销毁，“只有不将就，才能让自己的作品越来越好。”作品飞翔壶在第52届全国工艺品交易会上获得2017年“金凤凰”创新产品设计大赛最高奖（金奖），作品四方壶在2017年“深圳·金凤凰”工艺品创新设计大赛上荣获金奖等。

近年来，郭剑林开始寻求更宽广的突破，为了让紫砂壶更有文化张力，更能承载丰富的文化元素。她开始与书法名家合作，把书法刻印在壶上，追求“壶书合一”。在经过了与不同书法家的合作后，郭剑林最终发现，与紫砂陶刻家陈显伦的合作最得心应手。本身是书法家出身的陈显伦，更能理解书法与陶刻的相通与相异之处。两人难得的默契，对艺术追求上共同的理念，常常能迸发出意想不到的惊喜，自此，“显林斋”工作室的成立成为了水到渠成的事儿。

在珠江新城潜心创作

笔者认识陈显伦、郭剑林两位老师已有多年，对于二位的艺术造诣与追求亦时常有所耳闻。近日，听闻二位老师正在进行一项新的创作，笔者忙与二位联系想要一睹为快，二位“显林斋”工作室在繁华的广州珠江新城，“交通便利，朋友们也常来工作室喝茶聊天，”陈显伦说，“每一个陶刻家能真正用心于陶刻创作中的时间不过十数年，前面需要学习积累，后面眼神不好了也有心无力。”在他看来，要将最好的年华奉献在陶刻事业之上。

如今他们已创作的作品有西周的《虢季子白盘》、王羲之的《快雪时晴帖》《平安帖》《忧悬帖》、王献之的《中秋帖》、王珣的《伯远帖》、颜真卿的《多宝塔》、柳公权的《玄秘塔》、苏东坡的《寒食帖》、米芾的《临沂使君帖》、黄庭坚的《花气薰人帖》等，陈显伦说，其实传承下来的历代名贴，大多也是从前刻于石碑之上，用壶刻的方式，比拓本更能还原书法的魅力。他们希望最终将这批作品捐赠给故宫博物院，让中国的书法艺术精髓借由紫砂这一载体一直流传下去。

文、图-张妮静