4月7日至9日，3天上演5场，舞剧《咏春》的北京之行任务很重。但台前幕后演职人员所有的辛劳，都消解在返场时观众热烈的欢呼声中——全场掌声雷动，演员们每晚返场多达5次。

作为观众中的一员，演员靳东在接受媒体采访时连连感叹，《咏春》令他深感“震撼”“大开眼界”，更力赞这是一部“天花板级”的舞剧作品，“走到了全国最前沿”。

北京舞蹈学院党委书记巴图在评价《咏春》时说：“从中我们能感受到中国人的精气神，作品向世界展现了大国风采！”

和《咏春》一起站上首都舞台的，还有话剧《龙腾伶仃洋》和歌剧《侨批》，它们和此前北上的话剧《深海》一起，在北京掀起一股澎湃涌动的岭南文艺春潮。据悉，歌剧《先行者》、粤剧《红头巾》等一批粤产舞台精品力作也将于近期亮相北京。

这些作品用富于创意的当代艺术语言，彰显了中国故事和岭南文化的独特魅力，展现出新时代广东舞台文艺的全新精神风貌和时代气质。而宜古宜今的丰富题材，以及涵盖歌剧、舞剧、话剧等多个艺术门类的呈现方式，正在让越来越多的观众见证到广东文化百花齐放、“满园春色”的生机与活力。

话剧《龙腾伶仃洋》演出剧照。

广东文艺的“高光时刻”

今年3月，在广州举行的中国国际演艺交易会上，国家艺术基金理事、中国文化管理协会副主席宋官林表达了这样一个愿景：“希望深圳和广州能够推出更多与其城市定位、经济规模相适应的艺术作品”。

让他没想到的是，一个月之后，这种期待就变成了现实——这便是深圳出品的舞剧《咏春》。“从《咏春》中，既能看到新时代中国舞蹈艺术的气象万千，感受到中国武术的斑斓多姿，也能看到深圳在短短几十年时间从小渔村变成世界级城市的奇迹般的奋进历程。”宋官林如此评价道。

《咏春》在北京连续3天上演5场，所有场次演出票早早售罄，观众的期待值不言而喻。“不光是舞蹈界，就连武术界、电影界的很多专家和老师都来了。”《咏春》编导之一周莉亚的声音里透着压力之下的兴奋。

“舞中带武，武中有舞，赞！”“广东文化、广东人的高光时刻！”《咏春》上演后，观众们在微博、小红书等各个社交平台分享观剧感受。其中，有这样一句高赞评价：“英雄站在光里，而我们，愿是那束光。每一个追光的我们，都在奔赴自己的武林。”

珠海出品的话剧《龙腾伶仃洋》和民族歌剧《侨批》则为首都观众带来了另一番感受：前者体现的是新时代中国“大国工匠”的精神力量，后者则是对于过去中国海外劳工艰难求生和团结爱国的历史回望与思考。

舞台上一片狂风暴雨、电闪雷鸣，工程船上的困苦煎熬、筹建团队“十三太保”的坚守、沉管安装的一波三折、大桥海底隧道的接合……港珠澳大桥建设中的经典时刻，在《龙腾伶仃洋》中一幕幕重现。

珠海话剧团团长徐经纬在剧中饰演港珠澳大桥管理局局长“舒勇”。他清楚记得，在北京演出的第一晚，角色原型的妻子观演后特别向他表达了谢意：“如果没有这部话剧，我都想象不出他的工作有多难！”

一位初中生观众刘子溪告诉记者，观演之后自己的心情久久难以平复，“现场看港珠澳大桥的故事，远比在书本上更动人。”

相较之下，《侨批》讲述的是比较少见的华侨题材。但编剧王勇从来没有动摇过这样一个信念：这部剧一定可以打动首都观众。他记得在珠海、江门采风时，每读到一封陈旧的侨批，心里都会忍不住“拨动一下”，甚至读着读着，眼泪不知不觉就流了下来。

“每一封跨越山海的侨批，都代表着一个望眼欲穿、魂归故里的执念。”《侨批》导演廖向红这样解读。

《侨批》上演之后，一位祖籍广东的北京观众对记者坦言，百年前，他的祖辈从珠海斗门去加拿大修铁路、淘金，这部歌剧让他对祖辈的信义观、家国情又有了更深的体会。他动情地表示：“希望能有更多人通过这部作品了解侨批、了解广东！”

歌剧《侨批》演出剧照。

塑造“中国人的精气神”

舞剧《咏春》演出之后，在北京还举行了专家研讨会。周莉亚坦言，这是她与合作伙伴韩真近几年作品里面“开得最隆重的一次”。

研讨会上，对于《咏春》的“出圈”及一票难求的热度，中国艺术研究院舞蹈研究所副研究员刘春并不感到奇怪。早在今年元旦，《咏春》当中最“炫酷”的武打对决舞段就登上了B站跨年晚会，播放量超2亿次。“这种视觉的引导，是一种全新的文化传播策略。”刘春评价说。

为了准备剧中这段18分钟的对决场景，主演常宏基每天花超过6个小时练咏春，再花4个小时练习舞蹈动作，花了整整一年坚持不懈，这才达到了中国艺术研究院舞蹈研究所研究员金浩所说的“以舞演武，真正舞出了中国人独有的精气神”的水准。

金浩还提到，《咏春》中的非遗元素“咏春拳”与“香云纱”，一刚一柔，构成了一对奇妙的映照关系，它们恰到好处地融入到了剧情与舞台表现中，让传统非遗焕发新的光彩。

无独有偶，歌剧《侨批》也以开放融合、锐意进取的创作态度，开辟出一条区别于西方的民族歌剧新路径。作曲孟卫东介绍，在雄厚的交响乐中加入极具广东特色的音调，是为了表现剧中人物对于“乡音”的思念与情愫，这也是“爱国爱乡、信守承诺”侨批精神的重要体现。

值得一提的是，《龙腾伶仃洋》《侨批》均是“新时代舞台艺术优秀剧目展演”进京集中示范演出剧目。在中国艺术研究院话剧研究所原所长刘彦君看来，《龙腾伶仃洋》的新意体现在主题、意识、视觉形象、角色塑造等方方面面，特别是“该剧选择从小人物的故事切入宏大主题，让作品兼具时代性与人民性”。

“中国人的精气神”，这同样是巴图在探讨这批进京演出的粤产舞台精品时提到的一个关键词。“这种对于精神内驱力的生动挖掘，对于用好的艺术作品鼓舞人心，提振进取力，对于我们向世界展现大国风采是非常重要的。”巴图说。

南方日报记者了解到，接下来，更多优秀广东剧目还将陆续进京展演。其中，广东粤剧院原创粤剧《红头巾》将启动全国巡演，并于5月在北京天桥剧场上演；深圳歌剧舞剧院的歌剧《先行者》也将作为“新时代舞台艺术优秀剧目”，在中央歌剧院剧场展演。

点燃“创艺”内生力量

台上每一次绽放光华的背后，永远是台下的勤修内功、厚积薄发。小到推出一部舞台作品，大到构建一省文化事业，都是如此。

周莉亚对于广东近年来不遗余力打造舞台文艺精品有着近距离的观察和切身的感受。早在2016年，她和韩真这对舞坛备受关注的“双子星”，就与广东歌舞剧院合作推出了爆款舞剧《沙湾往事》，一举斩获当年的“文华大奖”和“五个一工程”奖。

此后，这样的艺术交流与联系愈发紧密。不久前，周莉亚受聘出任广东歌舞剧院艺术总监一职，她将为剧院的艺术发展提供更多专业指导，帮助把控提升整体艺术品质。“我会将重心放在人才培养上，包括编导和舞蹈演员。”周莉亚告诉记者，她将通过邀请顶级专家授课、定期指导，给予广东人才长期的成长支持。

其他进京展演的粤产剧目，同样离不开全国名家的助力加持。例如《侨批》的导演廖向红、指挥朱曼等业界名家，在创排阶段与珠海歌舞团的一众年轻演员同吃同住，几个月的朝夕相处，帮助剧团新秀飞速成长。

人才队伍建设，同样是广东省直院团和专业院校未来发展设想中的关键一步。星海音乐学院大力引进叶小纲、诸大明、胡胜男、魏葆华等创作、表演、研究领域的高层次人才；广东省粤剧院提出“提升一批、成全一批、培养一批”的目标，邀请国内最顶尖的艺术名家担任指导，从创作入手全面提升主创主演团队综合实力。

更引人瞩目的，是珠海演艺集团的应运而生。珠海此前仅有一个32人的粤剧团，演艺集团成立三年来，在其运作之下，歌舞团、话剧团、民族管弦乐团陆续组建，精品力作不断，话剧《龙腾伶仃洋》更是获得第十六届全国精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。这一切，中国戏曲现代戏研究会会长季国平用“异军突起”来形容。

宋官林则观察到，2020年以来，广东的演艺市场在疫情冲击下仍求新求变，打破了传统的以剧团为主的艺术创作模式。他提到，除了艺术剧团，像广州大剧院这样的剧场、剧院也开始涉足孵化和创排剧目，开办艺术培训，打造了原创歌剧《马可·波罗》等优质作品。

另据广州大剧院透露，改编自同名爆款动漫的自制原创音乐剧《雄狮少年》，目前正处于剧本创作和舞美设计阶段，预计将于今年底跨年档迎来首演。

为了进一步强化本土原创内生力量，广东省剧目策划中心日前在广州正式成立，并召开首次专家座谈会。该剧目策划中心将通过专家智库、公开征集、院团策划、文学界推荐等多种方式加强选题策划，为全省剧目创作提供决策建议和选题参考。

“这标志着广东舞台艺术迎来了新的发展机遇。”中国艺术研究院话剧研究所所长、戏剧评论家宋宝珍说。她期待广东舞台艺术能以此为契机，发挥先驱与示范作用，开掘本地乃至中华文化宝藏，站在当代立场，打造出更多既有时代气息、人文情怀，又有思想深度、美学风范的优秀作品。

【采写】南方日报记者 王涵琦 刘长欣 吴枫