潮州市潮安区浮洋镇大吴村，素有“泥塑之乡”美称。 

大吴泥塑，起源于南宋，盛于清末和民国初年。在700多年的历史长河中，它一路跌宕起伏，经历过全村“人人会泥塑、家家有作坊”的辉煌时期，也经历过仅剩一两人坚守、技艺几近失传的落寞时光。随着改革开放，“大吴泥塑”掀开新的篇章，成为国家级非物质文化遗产。 

在广东省工艺美术大师、大吴泥塑项目国家级非遗传承人吴维清的泥塑工作室，记者看到一件件栩栩如生的泥塑作品。三英战吕布、曹操咬靴、弈棋、饮茶……不论是古装的戏剧角色，抑或是寻常的市井人物，都显得生动传神、富有张力。 

痴迷家传泥塑手艺 

今年63岁的吴维清，是大吴泥塑第25代传人。“从小在奶奶身边，听她讲泥塑制作技艺。”吴维清告诉记者，他自小就喜欢画画，闲时，总会拿起画笔在纸张上肆意游走，这也为日后制作泥塑练就了一手基本功。 

“文化大革命”时期，大吴泥塑步入寒冬。生产喜童、纱灯头等传统喜庆、祭祀用品的大吴泥塑被列为“四旧”，遭到打击，数百年积淀的高超技艺几近流失。“家家有作坊、人人会泥塑”的景象，不复存在。 

那时的吴维清高中毕业，他痴迷家传手艺，并没有完全搁下手中的泥巴。白天跟家人在田里务农，晚上就偷偷地学做泥塑。“那会儿家里穷得点不起煤油灯，我就借着月光捏‘涂翁仔’。”（在潮汕将泥塑俗称“涂翁仔”）吴维清说，当时父亲吴闻韩看他对泥塑很是痴迷，便将技艺都教给了他。得知家中还留存有老泥塑模具，吴维清如获珍宝，不断练习。 

经父亲指点，吴维清的泥塑做得越来越传神。“制作成功后，我就偷偷运到城里卖，一只泥塑能卖7分钱，当时一碗粿条才5分钱，都觉得很满足了。”吴维清说，八十年代期间，他还是白天种田，晚上钻研泥塑，可种田根本养活不了家庭。于是，1989年之后，他便“洗脚上田”，专门从事泥塑制作。 

窥探先辈艺术精华 

改革开放之后，人们文化意识逐步觉醒，大吴家家户户的泥塑作坊逐渐恢复运转。但很长一段时间内，吴维清的泥塑并没有做出名气，作品销量也不佳，生活很是艰难。 

正是这段时期，吴维清潜心研究出泥塑颜料的“独家配方”。“每次制作出泥塑后，我就放在屋顶上，日晒雨淋后观察色彩和泥巴变化。”吴维清称，传统泥塑上色，用的是矿物质颜料，但要磨制、调配好，使色彩经久不衰并不容易。他一直思考如何改良制作工艺，让泥塑产品经得起岁月的考验。 

在这“寂寞”的时光里，他还通过修复大量老塑像，从中窥探先辈艺术的特色和精华。“村里老泥塑精品几乎遭受损毁，也没留下文献史料，这些老塑像就是第一手素材了。”吴维清告诉记者，1995年他应邀修复几尊古老的大吴泥塑，这些出自清末至民国年间的巅峰时期的作品，让他大开眼界，第一次体悟到大吴泥塑真正的奥妙。“老祖宗做的，哪件都很好。” 

于是，吴维清试着翻模保留下泥塑的面部特征，再进一步学习胚体、动态和衣饰。此时，他也从制作脸谱转入模仿古代泥塑，再从自己喜爱的潮剧中提取素材，从曹操咬靴、八王请五郎到十五贯，规模变大，手法越来越精细，耗时也越来越长。 

古老手艺创新传承 

进入21世纪，大吴泥塑发展态势另开新天。2008年，大吴泥塑被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，吴维清成为该项目省级传承人。 

随着改革开放的不断深化和扩大，我国对外文化交流空前活跃，吴维清也带着大吴泥塑这项非遗技艺，参加国内外的文化交流活动。2010年参加上海世博会展演；2010年参加第十六届广州亚运会赛时文化活动展演；2013年后，分别到乌克兰、白俄罗斯、美国、芬兰、瑞典、莫斯科等地参加展演活动。 

“一张桌子一盏灯，一坐下来一整天。”只要不外出参展，吴维清都沉浸在自己两平方米的泥塑世界中。他不仅继承和发扬了祖辈的传统技艺，还在传统工艺上不断创新。诞生的一件件有个性、有生活味的作品，获得国家级、省级金奖，也被中国美术馆、中国工艺美术馆及广东美术馆等国家级博物馆收藏。 

如今，吴维清的儿子吴漫延续着世代相承的泥塑情。吴漫在传承父亲的手艺基础上，还创新设计出泥塑挂幅，使泥塑不局限于摆设在柜子里，还能悬挂在墙壁上，更方便收藏、携带和展示，让大吴泥塑发展之路越走越广。 

这些年，吴维清和吴漫也不时走进校园，手把手教孩子们捏“涂翁仔”，或接受学生到工作室，学习泥塑基础知识，以此推广大吴泥塑艺术。 

“在一百个小孩当中，只要有一个人对大吴泥塑感兴趣，想学习，那传承就算成功了一大步。”大吴泥塑往日的兴盛可能难以再现，但在吴维清看来，这项古老的手艺，一定要保留下去，传承下去。 

【全媒体记者】纪金娜

【通讯员】郭伟